Danse · Japon · Corps · Présence
Cours de danse Butô. La naissance d’un autre mouvement
Une pratique corporelle et chorégraphique qui invite à ralentir, à écouter les sensations et à laisser émerger un mouvement qui ne cherche pas à paraître, mais à être.
Une autre relation au mouvement
Danser sans chercher à fabriquer la danse.
Le Butô est une forme de danse contemporaine née au Japon dans les années 1950. Il ne repose pas sur un vocabulaire chorégraphique à reproduire ni sur la recherche d’une forme esthétique imposée.
Dans la pratique proposée ici, le mouvement devient un moyen d’explorer la présence, les sensations, le poids, la respiration, l’espace et la relation.
Il ne s’agit pas de « bien danser », mais de rencontrer ce qui peut apparaître lorsque l’on donne suffisamment de temps au corps pour sentir, écouter et répondre.
Envie d’essayer ?
Pas besoin de tout comprendre avant de mettre un pied dans le mouvement.
Un cours d’essai est proposé à 5 €.
Il permet simplement de venir découvrir la pratique, sans prérequis technique et sans avoir besoin de savoir danser.
Les cours ont lieu le mercredi à 19h15 à la Menuiserie Zen, à Haguenau.
Quelques repères
Une danse née dans le Japon d’après-guerre.
Pour comprendre ce que l’on explore aujourd’hui dans une pratique de Butô, il est utile de revenir à son contexte d’apparition.
Les années 1950
Le Butô apparaît dans le Japon de l’après-guerre, dans un contexte de bouleversements sociaux, politiques, culturels et artistiques.
Tatsumi Hijikata
En 1959, Tatsumi Hijikata présente Kinjiki, une œuvre généralement considérée comme l’un des actes fondateurs du Butô.
Kazuo Ōno
Avec Tatsumi Hijikata, Kazuo Ōno participe à l’émergence de cette nouvelle manière de penser le corps, la présence et le mouvement.
Un mouvement multiple
Au fil des décennies, le Butô se développe au Japon puis dans de nombreux pays. Les pratiques et les sensibilités deviennent multiples, sans constituer une technique unique à reproduire.
Une précision importante
Une danse contemporaine japonaise, mais pas une danse traditionnelle.
Le Butô est une forme de création contemporaine née dans le Japon de l’après-guerre. Il ne s’agit pas d’une danse traditionnelle japonaise au même titre que le Nô, le Kabuki ou certaines formes chorégraphiques traditionnelles.
Son histoire est traversée par des recherches sur le corps, la transformation, la gravité, la lenteur, l’intériorité, l’informe, la mémoire et la relation au monde.
C’est cette dimension de recherche qui reste aujourd’hui au cœur de nombreuses pratiques de Butô : non pas reproduire un style, mais questionner ce qui peut devenir mouvement.
Pour aller plus loin
Deux portes pour approfondir.
Si vous souhaitez découvrir l’histoire, l’esprit et les questionnements associés au Butô avant ou après un cours, NezSens propose plusieurs ressources.
Ressource NezSens
Le Butô : danse des ténèbres, histoire et esprit
Un article consacré aux origines du Butô, à son histoire et aux dimensions corporelles et philosophiques qui traversent cette forme de danse.
Lire l’article ↗Conférence NezSens
Danse Butô — de l’ombre à la lumière
Une conférence dansée consacrée à l’histoire du Butô, à son rapport au corps et à la manière dont cette pratique peut ouvrir une autre relation au mouvement.
La retranscription de la conférence sera prochainement disponible dans les ressources NezSens.
Voir les ressources ↗La pratique proposée à Haguenau
Une autre manière de danser.
Ici, le mouvement n’est pas une réponse à reproduire. Il devient une question à habiter.
Le point de départ
Ne pas chercher à bien faire.
On commence par écouter. Le corps n’a pas besoin de connaître une forme particulière pour commencer à bouger.
Sensation
Sentir avant d’agir.
Poids, appuis, respiration, peau, muscles, os, température, tension ou relâchement deviennent autant de portes d’entrée.
Temps
Ralentir.
Donner du temps au mouvement permet de percevoir ce qui apparaît habituellement trop vite pour être remarqué.
Espace
Habiter l’espace.
Le mouvement se construit aussi dans la relation au sol, aux distances, aux directions et à ce qui nous entoure.
Présence
Laisser émerger.
Il ne s’agit pas de fabriquer un personnage ni une belle forme, mais de laisser apparaître une qualité de présence singulière.
Une séance
Entrer progressivement dans le mouvement.
Une séance n’est pas une succession d’exercices à réussir.
Elle commence généralement par un temps de mise en disponibilité corporelle et sensorielle. Les propositions permettent ensuite d’explorer différentes qualités de mouvement, de présence et de relation à l’espace.
Le rythme reste progressif. Certaines propositions sont lentes, d’autres peuvent engager davantage le déplacement, la relation ou l’imaginaire.
Il n’y a pas de modèle corporel à atteindre et chacun peut adapter les propositions à ses possibilités du moment.
Ce que l’on explore
Le corps, l’espace, le temps et la relation.
Sensations
Poids, appuis, respiration, relâchement, tensions, circulation du mouvement et perception fine du corps.
Gravité
Relation au sol, verticalité, déplacement, directions, distances, volumes et transformation de l’espace autour de soi.
Lenteur
Suspension, durée, rythme, silence, respiration et attention portée à ce qui se transforme progressivement.
Présence
Relation à soi, aux autres et à l’environnement, sans obligation de contact ni de performance collective.
Ce que la pratique peut ouvrir
Une expérience à vivre plutôt qu’un résultat à obtenir.
Les effets d’une pratique corporelle sont différents pour chacun. Il ne s’agit donc pas de promettre un résultat, mais de créer les conditions d’une expérience.
Certains peuvent y trouver davantage de disponibilité, une perception plus fine des sensations ou une manière différente d’habiter leur corps et leur espace.
Présence
Porter attention à ce qui se passe ici et maintenant, sans devoir immédiatement l’interpréter.
Sensations
Développer une relation plus fine aux perceptions corporelles et aux différentes qualités de mouvement.
Expression
Explorer des mouvements qui ne sont pas nécessairement prévus, appris ou codifiés.
Relation
Expérimenter une présence différente à l’espace, à l’environnement et aux autres.
Le cadre
Une pratique artistique et corporelle.
Les cours proposés par NezSens sont des cours de danse et d’exploration corporelle. Ils ne constituent pas une thérapie, un soin médical ou un accompagnement psychologique.
La dimension sensible du travail peut naturellement toucher à l’intime, aux émotions ou au rapport à soi. Elle est accueillie avec attention, mais sans chercher à provoquer ou à interpréter une expérience personnelle.
Chacun reste libre de participer, d’adapter une proposition ou de ne pas la faire.
Infos pratiques
Le rendez-vous du mercredi.
Le cours régulier est actuellement proposé à Haguenau, dans le cadre de la constitution d’un premier groupe.
Mercredi · 19h15
Une séance d’une heure, hors vacances scolaires.
Menuiserie Zen
62a route de Schweighouse
67500 Haguenau
À partir de 16 ans
Tous niveaux, toutes morphologies. Aucun prérequis en danse n’est nécessaire.
Simple et confortable
Une tenue permettant de bouger librement. Le travail se pratique généralement en chaussettes ou pieds nus selon les possibilités de chacun.
Qui transmet ?
Mickaël Chalopin danse · corps · présence
Professeur de danse contemporaine diplômé d’État, artiste et formateur, Mickaël Chalopin développe depuis de nombreuses années une recherche personnelle autour du mouvement, de la présence et de la relation au corps.
Son parcours croise danse contemporaine, Butô, clown, création artistique, transmission et accompagnement psychocorporel.
La proposition actuelle ne cherche pas à reproduire une école ou une technique unique du Butô. Elle s’inscrit dans une recherche personnelle du mouvement et dans une transmission accessible, sensible et progressive.
Premier groupe à Haguenau
Et si vous veniez simplement essayer ?
Un cours d’essai est proposé à 5 €. Aucun niveau de danse n’est attendu. Il suffit de venir avec l’envie de découvrir.
« Le butô ne cherche pas à inventer des mouvements. Il cherche à laisser le mouvement inventer le danseur. »