Particuliers · Familles · Tous âges · Tous niveaux
Apprendre les arts de la scène.
À son rythme, sans prérequis.
Danse · Clown · Cirque · Marionnettes · Butô. Cours privés sur mesure — sans abonnement, selon votre projet. Par un professeur de danse diplômé d’État et artiste de scène.
Pour particuliers
Votre expression personnelle,
pas la performance.
Cours privés sur demande pour familles, amis, enfants, adultes. L’objectif n’est pas de former des artistes professionnels — c’est de créer un espace où chaque personne découvre ce que son corps peut dire, faire, explorer.
Professeur de danse contemporaine diplômé d’État — Artiste de scène, formé au cirque (Annie Fratellini), au clown (Royal Clown Company) et au butô (Juju Alishina). Plus de vingt ans de pratique avec des publics très différents.
Tous âges, toutes situations
De 2 ans aux seniors.
L’enseignement s’adapte à l’âge, au niveau et à la situation de chaque personne. Aucune case préétablie.
Dès 2 ans
Éveil corporel, jeu, premiers mouvements. L’imaginaire avant la technique.
Enfants & adolescents
6-18 ans. Expression, confiance en soi, présence scénique — à travers le jeu et la création.
Adultes
Débutants ou avancés. Découverte ou approfondissement. Sans pression, sans jugement esthétique.
Seniors
Mobilité, coordination, présence, plaisir du mouvement. L’âge n’est pas une limite — c’est une ressource.
Adapté à tous les handicaps : moteurs, sensoriels, mentaux, autisme, TDAH. Une pratique construite depuis le départ avec des personnes en situation de handicap — en partenariat avec des structures spécialisées.
Les disciplines
Un vocabulaire pluriel du corps.
Chaque discipline a ses propres voies d’accès à la présence et à l’expression. Elles peuvent être abordées séparément ou en combinaison.
Danse contemporaine & néo-butô
Mouvement libre, présence intérieure, qualités d’énergie. Du contemporain fluide au butô — corps traversé, geste vrai.
Clown & pantomime
Vulnérabilité assumée, pleine présence, liberté d’être là où on ne vous attend pas. Le clown comme pratique de lâcher-prise.
Cirque
Acrobaties, équilibre, jonglage, assiettes chinoises. Le corps en jeu entre maîtrise et légèreté.
Théâtre de marionnettes
L’objet comme intermédiaire symbolique. Théâtre d’ombres, marionnettes à gaine, manipulation. Un langage de l’imaginaire et du lien.
Théâtre d’improvisation
Écoute, réactivité, confiance. L’improvisation comme espace de rencontre avec l’inattendu — et avec les autres.
Solfège corporel
Rythme, coordination, musicalité du corps. Le mouvement à l’écoute du temps et de l’espace.
Approche pédagogique
Technicité + Plaisir + Liberté.
Présence scénique, conscience du corps, écoute intérieure.
Mobilité, posture, musicalité — le corps en dialogue avec le temps.
Improvisation, relation aux autres, présence au moment.
Aucune production n’est évaluée. Ce qui compte, c’est ce qui se passe pendant.
Formats & lieux
Solo, duo, famille ou groupe.
Cours ponctuels ou cycles, en studio ou en déplacement. Chaque format est construit selon votre projet et vos contraintes.
Formats
Découverte personnelle ou projet solo. Rythme et contenu entièrement adaptés.
Expérience partagée — cours intergénérationnel ou groupe thématique.
Projet continu sur plusieurs séances — progression, création, aboutissement.
Lieux d’intervention
Espace de pratique adapté aux arts de la scène.
Déplacement possible selon la localisation et le projet.
École, MJC, association — voir la page interventions artistiques.
Prêt à explorer ?
Cours sur mesure, devis gratuit. Un échange suffit pour définir ce qui vous conviendrait.
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