Mickaël Chalopin art-thérapeute, professeur de danse et formateur.

1. 01

   Enfance · adolescence

   Danser avec

   Avant tout, il y a eu le corps en mouvement : la gym pendant toute l’enfance (l’impulsivité au service de la légèreté, comme j’aime à le dire), puis l’acrobatie et les premiers spectacles. Et très tôt, une rencontre décisive : ma nièce, porteuse de trisomie 21. Danser avec elle a été une communion réelle, au-delà des mots, au-delà du diagnostic.

   C’est là, à la fin de l’adolescence, que j’ai su : je créerais une compagnie pour faire monter sur scène des personnes en situation de handicap et changer le regard porté sur elles. Pas une conviction abstraite, une évidence vécue dans le corps.

   🫶 Ce que j’en garde en séance Le mouvement peut dire ce que les mots ne disent pas encore.

2. 02

   Formation professionnelle

   De la scène à l’accompagnement

   L’école de cirque Annie Fratellini a été l’étape suivante : la jonction entre maîtrise technique et présence vivante. Premiers spectacles professionnels, au château de Chambord avec Adrienne Larue, puis avec la compagnie Beau Geste de Dominique Boivin. J’ai aussi participé au Projet de la matière d’Odile Duboc et travaillé auprès de Dominique et Françoise Dupuy.

   Mais quelque chose résistait : après le spectacle, il n’y a plus rien, la relation s’arrête avec les applaudissements. Ce manque de lien m’a été insupportable, et c’est paradoxalement lui qui m’a donné la foi. Le déclic est venu au Cirque des Daltons, où j’intervenais en cirque adapté : j’y ai rencontré des adolescents autistes. J’ai ensuite suivi une formation d’accompagnant psycho-éducatif, en alternance avec l’association Autisme 92, à Issy-les-Moulineaux.

   🫶 Ce que j’en garde en séance La relation compte plus que la performance.

3. 03

   Le butô, le clown

   Deux outils, un même travail

   Le butô est arrivé sans que je le cherche. Je créais mes propres mouvements, sans m’inscrire dans un courant, jusqu’au jour où l’on m’a dit : ce que tu fais ressemble au butô. Voir Ushio Amagatsu et la compagnie Sankai Juku a été une reconnaissance immédiate : j’étais de cette famille-là. Des cours avec Juju Alishina ont suivi. Une danse japonaise lente, radicale, qui ne cherche pas à être belle mais à être vraie.

   Puis le clown, avec la Royal Clown Company d’Hervé Langlois. Là où le butô intériorise, le clown libère et expose. Je vis les deux comme des pratiques de pleine présence, deux pôles d’un même mouvement vers soi et vers l’autre. De cette tension est né Pierrot Buto, en 2012, place Masséna à Nice, jusqu’à la demi-finale de La France a un incroyable talent en 2016.

   🫶 Ce que j’en garde en séance Sortir de son « moi » pour un entre-deux qui dialogue avec l’autre.

   Voir les passages de Pierrot Buto ↗

4. 04

   De 2006 à 2021

   Devenir art-thérapeute

   En parallèle de la scène, je me suis formé à la danse-thérapie, appelée alors « danse de l’âme », auprès de Fabienne Courmont, issue du travail du danseur de butô Min Tanaka.

   C’est avec la Compagnie Le Cœur Accords, fondée en 2006, que tout a commencé : mes premiers groupes de danse-thérapie auprès de personnes en situation de handicap, en parallèle d’ateliers artistiques en temps scolaire dans les zones d’éducation prioritaire et de cours de butô pour adultes. Les marionnettes m’ont beaucoup appris : un objet peut porter ce que la personne ne peut pas encore porter seule.

   En 2016, j’ai commencé les premières prises en charge individuelles en danse-thérapie ; jusqu’alors, tout se faisait en groupe. Le travail en cabinet s’est ensuite approfondi en lien avec des psychologues et des psychiatres : stress post-traumatique, phobies, TOC, dépression, burn-out.

   En 2021, j’ai obtenu la certification d’art-thérapeute délivrée par PROFAC, titre inscrit au RNCP de niveau 6, option danse-thérapie. Elle donne un cadre professionnel reconnu à ce que je pratiquais depuis des années.

   🫶 Aujourd’hui : un accompagnement art-thérapeutique à médiations croisées, avec le mouvement comme point d’ancrage.

   Médiations croisées, c’est-à-dire ?

   Plutôt que d’imposer un seul langage, je propose plusieurs médiations : le mouvement, l’écriture, le clown, le conte, la marionnette, les arts plastiques. Chacun peut ainsi découvrir son terrain de prédilection, celui où son expression est la plus vraie. Ce terrain n’est pas figé : il bouge avec le contexte de vie, et l’accompagnement bouge avec lui.

   L’art-thérapie avec NezSens ↗L’esprit des séances ↗

5. 05

   Transmission

   Transmettre et former

   Formé en danse aux Studios du Cours à Marseille et au centre Off Jazz à Nice, j’ai obtenu le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine. Au-delà de la pédagogie, il m’a donné de véritables clés pour penser le corps dans le mouvement dansé et le langage poétique, et des outils pour mieux structurer ma démarche de danse-thérapie.

   J’y ai fait un choix : l’exploration du mouvement comme phase de structuration, plutôt que la seule imitation et répétition. Le plaisir, la rigueur et le sens dans la technique sont indispensables pour construire la conscience corporelle du danseur. J’enseigne aujourd’hui la danse contemporaine à l’École municipale de musique et danse de Haguenau (EMMDH).

   J’ai aussi enseigné l’art du clown aux enfants et aux adultes, puis auprès de demandeurs d’emploi, avant de devenir pendant plusieurs années référent de groupe pour France Travail. Ma conviction : la confiance et les compétences relationnelles se construisent par la mise en situation, jamais par la théorie seule.

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