Approche · Artistique
Posture artistique
Comment le socle commun se traduit dans l’enseignement de la danse, du mouvement et des arts vivants.
La vérité du geste, plutôt que la virtuosité
Danse contemporaine, butô, clown, cirque, théâtre de marionnettes : ces langages du corps n’ont jamais été pour moi une fin en soi. Après des années de scène, quelque chose résistait — la relation s’arrêtait avec les applaudissements.
Ce qui m’intéresse n’est donc pas la virtuosité ni la production d’un spectacle réussi, mais la vérité du geste : ce qu’un corps peut dire, sans détour, quand on lui laisse l’espace de le faire. Que ce soit en cours, en intervention scolaire ou en création scénique, la même conviction reste : chaque corps a quelque chose à exprimer, indépendamment de toute compétence technique préalable.
- Expression corporelle Présence scénique, conscience du corps, écoute intérieure.
- Rythme & coordination Mobilité, posture, musicalité — le corps en dialogue avec le temps.
- Jeu expressif Improvisation, relation aux autres, présence au moment.
- Sans jugement esthétique Aucune production n’est évaluée ; ce qui compte, c’est le processus.
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